网上有关“手绘表达（建筑）”话题很是火热，小编也是针对手绘表达（建筑）寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
20天集训模板
手绘表达的基础知识
1、认识手绘表达的常用工具
2、手绘线条线性的练习
手绘线条基础、线条的重要性，线条的练习是掌握快速表现的基础。大量练习直线、曲线、线条组合。切记一定要大量练习这些从最开始就决定你画面丑美的小细节！
3、连续性排线
线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理。
4、不同材质的表现
在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余。
第二天
经历过第一天的简单基础部分的适应阶段！接下来就正式进入手绘表现的正式课程，从体块到组合到建筑的逐步晋升！
1、手绘体块基础
通过观察、分析和归纳，手绘中的构筑物，各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握。是手绘空间效果图中的重中之重，也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。
2、手绘空间几何体光影表达
光影作为构成空间环境的要素，是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。
3、建筑小品表达
建筑小品的表达是培养学生空间思维能力的主要途径。
4、建筑体块光影
表现在建筑表现中需要表达空间的深远程度，往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌 : 阴影的线条和所表达的空间感不一致。
这两天的学习相信已经让你和周围的同学建立起了深厚的吃苦友谊。以及会爱上那个总在你身后徘徊的专业老师（每期专业老师都会收到很多表白，我也不知道为什么！或许是因为他们对你们学习、生活还有感情的无微不至的关怀吧！）
第三天
初步的掌握建筑线条、体块之后，就需要加强训练难度了，开始进入建筑配景的学习了。一张效果图的好坏60%取决于你配景的表现！注意：一定要大量练习，除了练习还是练习没有诀窍！
1、乔木线稿表现
乔木一般可分为五个部分：树干、树枝、树叶、树梢、树根，我们在画乔木的时候先画树干，树干是我们整个树的骨架，要注重了解枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。
2、乔木的明暗
自然界中树的明暗可概括为黑白灰三个层次关系。在光的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，里层的树叶。由于处在阴影中，所以最暗。树形可以概括为一个或多个球体的组合，首先对树做一个球形的明暗分析。
3、树冠表现
4、草本植物的画法
绿地的画法一般使用统一的笔触形式进行概括处理，要讲求线条的远近疏密和过渡变化，同时注意留白。简单的曲线可以代表绿地的表皮，与路面区别开。
5、灌木的画法
单株灌木的画法与乔木相似，应体现其分枝多且分枝点低的特点。
6、棕榈科植物线稿表现
棕榈科植物特征明显，树叶修长而略带弧度，整体形状挺拔。画棕榈科线稿要注意植物的层次搭配和景观小品的疏密关系。
从这一天开始，各位同学普遍会出现手抖，屁股疼的，想睡觉的手绘综合症，老司机告诉你这些都是正常的。我们为大家准备高纯度的画图专用咖啡，喝了继续飞！
第四天
通过前面一天的植物配景训练，紧接着开始我们的石头、人物、汽车、玻璃线稿画法的深入学习。
1、山石的表达
山石是手绘效果图里经常要表现的内容，不同的用笔，不同的笔法，画出来的山石也会富有丰富的变化。
2、人物
画人物最重要的就是把握整体比例，表现图中的人物身长比例一般为 8 到 10 个人头长，看上去显得秀气，利落。画人物的时候我们一般先从人头开始，然后依次是上肢、躯干、下肢。人物不必画的过细，应该注重大的关系和姿态。
3、汽车
在表现场景氛围中汽车作为交通工具配景非常重要。交通工具在造型比例上要求比较高。只有多去观察，在构造上对它有一定的了解，表现的时候才能高度的概括其造型。
4、水景线稿表示
手绘中水的表现可以分为两大类内容：一是动态的水体，二是静态的水体。
5、天空线稿表现
在一张手绘表现图中，一般天空都会占画面较大的面积，故天空的配备应与所画空间起呼应作用。只有把天空、云彩与空间有机的结合起来，画面才
会更加的丰富、生动。不过要是准备上色的天空也可以选择不画线稿，最后用色彩来表示也是可以的。
第五天
接下来的课程就开始进入我们的正题，也就是把我们前面四天学习的组合到一起。加上透视原理，就开始我们的空间线稿课程了 ！
1、一点透视原理
2、一点透视原理运用
3、两点透视原理
4、两点透视原理运用
原理太长！我太懒！
第六天
第一阶段的最后一天，安排了最最最难的课程，建筑鸟瞰课程！
这个课程太难，必须要一天来讲。不过看着一栋一栋的建筑立在纸面上，是不是感觉自信爆棚。
1、鸟瞰图原理讲解
2、鸟瞰图原理运用
第七天
精细建筑空间表现练习。首先得告诉大家，寒假20天只休息一个上午，你们唯一一天睡懒觉的机会。但是，在这之前需要对我们前面的学习进行深入的总结和深化。
手绘是一种快速表现的方式，但是画不了深入的就画不来快速的。在这里希望各位同学能在日常的学习中一定要沉下心来，无限深入，绝对会有惊喜。
第八天
在此之后
是我们第一阶段的学习任务完成基本告一段落
接下来我们会给大家安排一场学习成果的考察
为期一天的建筑线稿的考试
早8:30-晚21:00
在考试中不断总结自己所学，加强自己对画面的理解
第九天
7天的线稿学习基本告一段落了，以后的每天课后作业都会有一张精细线稿去让大家练习强化。所以是时候给你们一点儿颜色了，正式进入马克笔学习阶段。
这个阶段需要大家勤洗手（刚刚开始学习很容易脏手），多练习，多试验！
1、马克笔着色技巧及解析
初学马克笔的时候用笔是关键，也是学习马克笔的第一步，一般用笔讲究干净利落，下笔肯定。在初学时，结合钢笔直线的练习方式来加强训练。
2、马克笔笔触练习
3、马克笔体块练习
4、马克笔石材练习
5、马克笔木材练习
6、马克笔玻璃练习
第十天
1、乔木上色练习
2、灌木上色练习
3、地被草坪上色练习
第十一天
1、水景上色练习
2、天空上色练习 （上天！）
3、人物上色练习
4、汽车上色练习
第十二天
接下来的时间内，我们将对各种不同的简单建筑形态，从线稿到上色进行深入刻画、系统训练，将自己之前练习的单体内容进行融合。
时至今日，历经重重困难，终于能够完成一张比较精细完整的效果图了。其实手绘就是如此简单，很多个小东西串联起来就ok。那么接下来 ，系好安全带，马上进入高速模式！
第十三天
精细建筑空间上色进阶课程
第十四天
别墅建筑精细上色进阶课程
第十五天
公共建筑精细上色进阶课程
第十六天
鸟瞰建筑精细上色进阶课程
第十七天
建筑平、立、剖表现课程
第十八天
建筑方案草图、快题表现
第十九天
需要给自己一个完美的交代，要求大家在最后一天需要去独立完成一个建筑方案的手绘表现。
建筑手绘难道就是画画么？
建筑设计手绘完全自学教程
吴伟
52个想法
前言
>> 笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。
>> 建筑设计既是技术，也是艺术。想要成为优秀的建筑设计师，技术与艺术的修炼都必不可少，但最终笔者觉得艺术要远远重于技术，只有不断强化自身的艺术修为才能做出真正感人的设计出来。
第1章 概述
>> 钢笔画又称“硬笔画”。钢笔画工具简单，画面清晰，节奏明快，对比强烈，这是其他画种无法比拟的优势。
>> 历代画家通过长期的实践积累，创作出了一批又一批的珍品流传于世，如荷兰画家伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士基亚》《戴金盔的人》等，德国画家阿尔布雷特·丢勒的《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》等。
>> 在当前的国际市场中，钢笔画作品的一般价格，四开作品6000～8000欧元（4万～5万元人民币），国内好的钢笔画四开作品3万～4万元，八开作品在8000元左右。
1.2 钢笔速写的重要性
>> 艺术源于生活，同时又高于生活，作为一个有志向的设计师，要想有好的创作设计，就得努力提高自己对生活的敏锐观察能力。
>> 把自己深入地融入生活，平时，随身携带一个速写本，看到自己喜欢的事物就及时用画笔记录下来，这样等到真正做设计的时候就有取之不断的灵感来源。
>> 在钢笔速写中作者往往利用线条简洁方便的优势提炼甚至抛弃光影的复杂变化，快速、准确地捕捉事物的大致特征。
>> 速写能够培养设计师的造型能力和观察能力。
>> 速写更考验作者的灵性与天赋。
>> 钢笔速写是设计师创作的重要辅助方式。它有助于提升设计师瞬间对事物的敏锐洞察力和感受能力，是设计师记录稍纵即逝的灵感的重要手段。有时简单的几笔就能生动记录下设计师们喜欢的素材。
>> 速写从设计师入手的一开始就要求他们去思考画面的取舍和再创造
>> 速写的创作过程能够促进设计思路的拓展。
>> 在记录资料方面速写有着相机无法比拟的优势。设计师通过速写记录，潜移默化地在脑海就会形成本能，就能有取舍地进行记录，把需要的保留下来，把其余的进行舍弃。在创作过程中，灵感仿佛流星一样划过脑海稍纵即逝，而脑海中的灵感相机是无法进行记录的，在用速写记录灵感时，画面既来源于灵感同时又超脱于灵感，这就是思路的拓展和草图的不可定性。
>> 钢笔画分为写实钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计钢笔画、钢笔速写等。钢笔画在中国还处在发展阶段。
2.2 线条
>> 紧线也就是前面提到的快线。紧线的性格特点是：干脆利索，自信果断，在方案构思中大量地运用紧线会使画面的草图味道更浓。
>> 松线一般运笔缓慢，舒展，线条饱满，常常给人一种严谨、沉着之感，松线相对紧线更准确，同时又更加自由，更富有动感，但草图味道会减弱很多。
>> 正确方法是在原来线条末端留出一点空隙再起笔画完后半段线条，这在技法上我们称之为形断而神不断。
2.3 透视
>> 在手绘的实际应用当中，三点透视一般用来画超高层建筑俯瞰图或者仰视图。
>> [插图]
>> 散点透视法亦称动点透视法，是传统东方绘画的技法之一。
>> ，而散点透视则有许多“点”。如《清明上河图》，在观赏中国画卷时一般都是一边拉开另一边卷起慢慢地看，这样的话就需要每时每刻看到的画面都有独立的视觉焦。而对西方的古典油画，如果遮住画的一部分，观众就会觉得构图不完整
>> 移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合将景物自然有机地组织到一个画面里，这是一种复元性的透视方法。
>> 散点透视的技法原理取自于中国传统国画，也可以说是中国古人没有发明透视之前的一种主观的相对不科学的画法，但是就是这样一种画法创造了中国绘画历史上相当璀璨的成就。
>> 2.3.6 空气透视空气透视是由于大气及空气介质影响使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等现象。空气透视又被称作“色调透视”“影调透视”“阶调透视”。
>> （1）近处物体暗而深，远处物体淡而浅。（2）近处物体色彩饱和、趋于暖色、明度高，远处物体色彩饱和度差、趋于冷色。（3）近处明晰，远处模糊。（4）近处明暗反差大，远处明暗反差小。总结成一句话就是：近实远虚。
>> [插图]
>> 空气透视在实际中的运用
2.4 阴影
>> 投影长度一般是在建筑本身高度的二分之一长左右，然后根据实际情况酌情增减。
>> 1.光源方向一般考虑光从立面正前方左侧或右侧斜45°角射下来。
>> [插图]
>> 光从左侧45°角射下来
>> [插图]
>> 光从右侧45°角射下来
>> 透视图阴影的刻画方法是千变万化的，它既遵循常理，有时也打破和违背常理。
>> 唯一不变的准则是：一切处理都是为了画面的美而服务。有时候太过于遵循常理画面反而会陷入呆板和局促，合理的不一定是美的，这个时候就需要打破常规大胆地主观处理。
2.5 明暗
>> [插图]
>> 分析3：配景最黑的地方也不能超过建筑的暗部，这样才能凸显建筑。
>> [插图]
>> 前景路面采用最大化概念处理，横向抖线稍稍强调调
2.7 光感的过渡
>> 2.7 光感的过渡当阳光照射到一个建筑上时，由于受到空气透视的影响，受光面离视点越近越亮，离视点越远越灰。背光面离视点越近越暗，离视点越远越灰。[插图]过渡原理图
>> [插图]
>> 拱门的阴影退晕实际效果
2.9 构图
>> 在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画中的“构图”、设计中的“构成”、建筑设计中的“法式”与“布局”、摄影中的“取景”。
>> 构图包括以下方面。（1）艺术形象在空间位置的确定。（2）艺术形象在空间大小的确定。（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系。（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。（6）运用形式美法则和产生的美感。
>> 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的推移性，是作者人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在，所以构图能力在美术创作和美术欣赏中占有相当重要的地位。
>> 从范围上考虑，选取的景物可以分为全景、中景和特写。
>> 全景就是展现景物全貌的，全景取景能从宏观上展现景物全貌，它适用于表现场景中一定的气氛和气势。
>> 特写主要反映局部和细节。
>> 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写中某些细节的妙处。它适合表达情节，传达感情，因此也是画面中运用最多的取景模式。
>> 1.横向式构图
横向构图多用来处理建筑外形主线条为横线的画面，能表现宽广、开阔、磅礴的气势。
实例一
[插图]
实景照片
分析：仔细观察实景会发现，本身就是一个非常地道的横向构图，前景植物竖向线条明显，在构图上打破画面一层不变的横向构图，远景在线条上再稍加变化。
>> 将中密密麻麻的房屋进行主观提炼，最后成了一条蜿蜒的“S”型长蛇伸向远方，观看者不难发现其实S型构图的空间张力是非常大的，要是选择面面俱到估计就毁掉整个意境了。
5.“X”型构图
“X”型构图具有很强的向心感，该类型构图中的景物具有从中心向四周逐渐放大的特征，有利于把人们的视线由四周引向中心。总之，“X”型构图具有焦点突出的特点。
实例一
“X”型构图最常见的就是用来处理街景和巷道。
嗨，大家好，这里是小沐。
今天想和大家谈谈建筑手绘。
对于手绘，技法确实很重要，但是我希望大家在画图之前要先有一些自己的思考。 如果你看完可以有一些思考，这篇文的目的就达到了。具体的技法部分也许之后还会接着写。
今天的文章会分为这样几部分： 基础知识、手绘的用途、推荐部分（网站、书籍、工具）
大家可以根据需求查阅。
文章略长，建议阅读时间：5分钟
我们先回想一下小时候，你是否每天都用很长的时间画画呢？你不会理会自己画的好与坏，只是拿起笔就画。
心理学上可以应用绘画来看出一个人的精神状态，他们把这种绘画称为心理状态的投射。其实我们小时候涂涂画画就是在表达自己。
而到了建筑手绘也是如此，我们用绘画的方式来表达自己的设计，只要忠于自己，我们把自己的思路表达出来就是OK的。
而有些人连这个标准都是无法达成的，因为你根本就无法清楚地表达自己，而且没有掌握基础知识的时候也是无法自己查找出问题的，甚至可能会陷入盲目地自我欣赏中。
比如建筑的透视，在轴测图中平行关系的线，在透视图中是要走一个灭点的。
这个道理说起来简单，但是画图的时候有多少人想不到。不会应用，这个知识点就不是你的。而要拥有这个知识点的方法就是有意识的应用。
有些图看起来透视关系很复杂，但只要你掌握这个基本原则，很多问题都可以迎刃而解。
比如透视在定画面中人的高度上的应用，实则也就是视点的高度。不管是建筑手绘还是效果图，都少不了人的存在，他们可以用于烘托氛围，活跃画面，平衡构图等等。（好像有点难理解？）
当我们出一张人视点的效果图的时候，我们的视平线是和这些人的视平线在一条线上的，所以除了小孩子，大多数的人的头部高度应该是在一条线上下。但有些同学把小孩子的头画在地平线之下，不知道你怎么想的。
好，现在回头看看你自己的图是否也会犯一些如此的低级错误。
当然，如果你的视点是高于正常人视高度的，就另当别论了。有时候我们也会出其他视点的透视图。
再比如，建筑的尺度。尺度对于我们建筑来说是很重要的，你不能把5层的楼画成了4层，也不能让一个人高于一层楼的高度，这些都是较为严重的错误。
但是根据近大远小的规则，远处的窗是可以进行简化处理的。这里再次提到了人，人在建筑画中也有体现尺度的作用。
基础知识在一定程度上可以决定今后的手绘可以达到什么高度。
篇幅问题，这部分先写到这，以后如果有人愿意让我点评，基础知识还会继续渗透。
将这些基础的做好就达到了OK的水平，但是这仅仅是OK的，因为它很可能是不好看的。
我们都是视觉动物，都希望看到美的东西。这里就涉及到了建筑画的技法。
线条作为组成画面的最基本元素，我们在学习的时候都是最先练习它的。可以说，看一个人画的线，可以大体推知他画画的时间长短。因为控制线的能力是需要大量练习的积累才能得以提升的。
除了建筑的线条，配景的线条也各有特点，都可以进行专项练习。
想获得提高，没办法，只能练，先练基础元素，之后临摹成图，然后自己发挥。
为什么有些人画建筑速写的时候会比较迅速，有些人要么画的比较丑，要么不知道画什么配景。主要是因为平时没有积累，所以需要的时候就无法输出。有时候我们会将很多配景作为一种符号直接背下来，需要的时候直接调取即可。
先练一包500张A3纸吧。基础练习是枯燥的，但是你不迈过这道坎，就难以前进。
当然，建议你把手绘当成习惯，目光也不要局限于建筑手绘。
有些同学平时也会练习手绘，也有很多同学报了手绘班。学完之后，除了考试，看起来也是没什么卵用，平时画的建筑草图根本就和在手绘班学到的手绘没有什么关联。
建筑手绘到底有什么用？
觉得手绘没用，是因为很多手绘班只教你画画，不教怎么应用。不要过于依赖老师，学到了技法之后，还是需要自己进行一段时间的摸索的，仅仅是20天的手绘课程是不会完整学完的，平时的积累和练习加上自己的思考和应用会让你收获更多。（这部分小沐懒癌复发，没有配图啊你们会原谅我的）
1. 草图阶段，头脑风暴
我们在设计初期可能会有很多的想法，这时候一支笔一张纸就可以将脑中的想法表达出来，然后再从中选择自己觉得可行的方案进行深化。不知道比电脑推敲快多少。
这个过程，就是一个不断取舍的过程，将不适合的去掉，留下想要的。
反正，画几笔草图又不费太多时间。有时候觉得用笔流畅地画出自己所想，真是一件很爽的事情…
2. 表达效果
在设计中，有时候我们会设想出一个想要的效果，手绘即可直接表达出来，可以直接用于和队友或者老师交流。
或者在我们出效果图之前，先打一个小稿，先进行一个控制，这样就不是大脑一片空白地去赶图，对于效果完全没有把控。当然，更多的时候我们是找一张范例，然后直接拿来用- -
3. 整理思路、排版
在我们出图之前，是需要先进行排版的，而不是上手就电脑P图。这里包括图的位置，角度，大小，用线稿还是彩图，都要先考虑好，然后再上电脑。否则很容易出现画完的图没地方放，或者都是比较白的图，或者全是色块感太强的图，影响整张图纸的效果。先进行图纸整体的把控会提高你的出图效率。
4 .记录灵感
有些时候脑子中会闪过一丝灵感，手绘可以很方便地捕捉。或者是看到了好的设计，用手绘的方式可以将最打动自己的地方记录下来，并且可以很灵活的强化让自己感动之处。
有些同学有抄绘的习惯，于自己提升也是很有好处的。
还有一些玩法，可能你用到的时候就知道了。
1.网站推荐 （其实和建筑调研那期推荐的大同小异）
知乎搜索 ：建筑手绘
里面有一些较为优质的回答。
微信搜索
就是微信搜索框咯，之前写过。
有一些专门做手绘的公共号，也有一些较为优质的文章，可以自行搜索。
知筑网里也有建筑手绘这个部分，不过很多都是在做线下的手绘班的，网站的用途只是作为宣传的一部分，干货部分不是很多。也不会很成体系，可能去试错会比较浪费时间。
免费的东西是最贵的。
2. 书籍推荐
《匠人无寓》是很多年前的一个建筑学的学生在一个贴吧里面发的一些经验，十多年间无数的人从中受益，是手写的，最后整理成一个PDF文档。唯一的缺点就是有时候字迹会有点不太好辨认，但内容还是不错的。
《建筑思维的草图表达》对于透视的学习是比较有效的，对于初学者建议买一本。
小沐个人还是很喜欢这两本书的。其他的手绘书也看过一些，基础知识讲的还可以，但是画风不是很喜欢，比如：《十五天玩转手绘自由表现:建筑篇》，还有的不记得书名了。
夏克梁老师的书小沐买过，不过画风不甚喜欢。但是也有很多人喜欢，大家可以先上网查查看。
看的不多，欢迎大家留言补充。诶，没提彭一刚大师应该会有人揍我吧- -
看书学习应该是很省钱的学习方式了，不过缺点就是没人指点，多去问问老师吧。
3.工具推荐
最常见的可能就是晨光的小红帽和凌美钢笔了，一个很屌丝一个比较高富帅。
工具主要是用着顺手即可，小沐下笔比较轻，所以小红帽（MG-2180）就被我舍弃了，画线太虚。之后发现了日本的派通还是很好用的，它可以有两种用法，可粗可细，手轻人的救星。（淘宝有售，盗了张图，若有不当请联系删除- -）
另外小沐个人倾向于钢笔，因为钢笔和纸之间的摩擦力大一些，画的稳一些。一直在用百乐钢笔，质量还是比较靠得住的，价格在80元上下。
纸品推荐80gDoubleA，我们当时练习都用的这个，画马克笔不是很透。
大家也要自己多多尝试，找到适合自己的工具。
好，总结一下今天这篇长文讲了哪些内容。
最后想简单说一下我的个人手绘学习经历。虽然我们的经历不可能相同，但有可能也会有你的影子。
小沐大一时候也是抱着手绘班无用论，而且听信了很多学长学姐的话（在手绘班学完风格全国一致这样的说辞），怕被手绘班“带坏”，只是自己练习。进步是有的，但是十分缓慢，而且自己不能察觉出哪里画得有问题。
之后大三偶然得到了机会，就去手绘机构培训了，学了一期平时班和一期集训，之后的暑假还当了手绘助教。这时候主要就是输出，而不是输入了。有时候也会觉得自己的能力不足，但是这时候对手绘的理解又有加深，对于新手常出现的问题也会有所了解。
假期短短20天集训其实是比较辛苦的，但是挺过来也觉得小小满足。时常也会想起那时候两点一线、简单而专注的生活。
而且在这个过程中，我们学过的不仅仅是手绘的技法方面，庆幸自己遇上了好老师，学到了很多关于建筑设计的知识。
一个好老师带给我们的影响是深远的，他的理念是可以让我们受益终身的。
之前看过这样一句话：一个好老师很重要，眼界高很重要。千万别抱着“学手绘只是为了应付考试，觉得这样就可以了”的心态。不太好的老师可能会让你短时间进步，但逐渐会水平停滞不前。
那篇文章写得很好，小沐把链接放在阅读原文了。
小沐虽然画的不算很好，最近也不怎么画建筑手绘了（就不往这边放图了，知乎有几个我的回答有图），但在这个方面确实付出了较多的时间和精力，所以略有心得，输出分享给大家。奢望可以给在看文章的你一点点启发。
所有的文章都会多少带有个人主观性，所以希望大家可以辩证看待，不喜勿喷/比心
建筑
关于“手绘表达（建筑）”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
本文来自作者[苍苔印履]投稿，不代表九五号立场，如若转载，请注明出处：https://blog.9www.net/yule/202601-509.html
评论列表（3条）
我是九五号的签约作者“苍苔印履”
本文概览：网上有关“手绘表达（建筑）”话题很是火热，小编也是针对手绘表达（建筑）寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。20天集训模板...
文章不错《手绘表达（建筑）》内容很有帮助